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荒野帝国：走入美国未来的旅行 - [美]罗伯特·D.卡普兰

作者: [美]罗伯特·D.卡普兰

1995—1997年，卡普兰在故土美国及周边开始了一场旅行，从堪萨斯走到西海岸，从中部的密苏里走到西部的俄勒冈，从北部的加拿大边境走到南部的墨西哥。透过政治与文化的视角，卡普兰发现了一个转变中的美国——一个在种族、阶层、教育、地理上充满了区隔和断裂的美国。这里，财富在迅速增加，但贫富差距也在进一步拉大；传统的信念已经消逝，而新的信念仅仅处于萌芽状态。这个大国并非衰落，而是正在缓慢而不可逆转地蜕变出一种全新的身份认同。

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如果故宫会说话(九色鹿系列) - 杨原

作者: 杨原

✯ 一本解密清宫秘闻，故宫打卡必备宝典！

1、作者长期致力于明清史研究，多年研读清宫档案等一手资料，独家解密，权威可靠。作为《上新了！故宫》等电视节目的历史顾问和活动嘉宾，写作风格严谨又不失风趣。

2、本书文笔流畅，将枯燥的档案材料转化为生动凝练的叙述语言，力图给读者还原百 年前真实的皇家现场，娓娓道来。

3、书中配有大量精美插图，图文并茂，丰富翔实。52张故宫实景与藏品照片、10件清宫档案实拍照片、22张精美手绘，精心还原清宫人物与生活场景，生动形象。

4、独家揭秘御花园、钟粹宫、永寿宫、承乾宫等30处故宫打卡圣地背后的隐秘故事，堪称清宫历史、国宝档案最干货总结，游览必备宝典。

5、为纪念故宫600周年，独家设计故宫文化文创笔记本，让故宫文化得以具象呈现，600年历史焕发新的意趣

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剧变

作者: [美] 贾雷德·戴蒙德

剧变》探讨了一个当前人类社会面临的重大问题：当危机来临时，我们该如何应对？从个人视角而言，危机可以改变一个人的成长轨迹，如处理不当，终其一生会生活在负面情绪中。对于整个人类社会而言，危机可使一种文明没落、一个国家解体、一个时代终结。因此，如何分辨危机、应对危机，避免危机，化危机为机遇，实现个人和整个人类社会的剧变，是人类当下面临的主课题。普利策奖得主、《枪炮、病菌与钢铁》作者戴蒙德再一次发挥其历史叙事的顶级水准，带我们巡礼了各国在历史中的危机应对，并从社会学、心理学、经济学、生物进化等跨学科视角展现了人类自古以来何以应对危机的历史沿革，并谏言国家、企业及整个人类社会如何从个人应对危机的进化逻辑和生理变化中得到启示，以更加多维度的、宽视角地看待危机应对这一关乎人类未来的命题。

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日读古诗词

作者: 朱伟

诗赋不产生思想，却对应一天天具体的日子，吟诵具体的天时地利人情。一代代的诗歌，青出于蓝而胜于蓝，就汇成了一个巨大的宝库。

我自己觉得，这本小书的实际价值：一是，对应一年四季中的每一天，我们可以将古人的诗意移植进自己的体会，那每天就都能在春风、夏雨、秋霜、冬雪中，在莺飞草长、蝉鸣云飘、蛩吟桂香、霰舞鹊应中，过得诗意横溢；二是，较之一代代古人，我们的语文水平真的是在日益退化。那么，这本小书又实在可成为每天的语文课，来重补我们的语文。唐诗宋词里的意境与用词，不是*好的语文课吗？

——朱伟



古诗词是我们理解古人诗意化生活方式的一把钥匙。这本《日读古诗词》角度独特，是作者四五年来，从选诗到精度、延伸阅读、分享诵读情趣的记录。作者按一天天的日子，寻找古人在吟诵春花秋月、夏风冬雪时流露的生活态度。通过系统梳理，追踪蹑迹，是这本书成为承袭古人典雅生活，沉浸在诗情画意中享受每一天的实用生活指南。《日读古诗词》，可谓有趣的语文读本。

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柄谷行人文集（套装六册） - 柄谷行人

作为隐喻的建筑：这是一部关于解构主义的理论著作，集中反映了1980年代身处后现代思潮旋涡中的作者在日本语境下对“解构”方法的独特思考。作者认为，西方20世纪人文和自然科学领域中普遍存在一种“形式化”的倾向，但这种“形式主义”革命不仅没能真正颠覆传统形而上学，反而使种种思想努力落入“结构”的深渊。而出路则在于通过“世俗批评”，在马克思“社会性外部”的概念之上重建作为批判理论的“解构主义”方法。

哲学的起源：作者说在《世界史的构造》这本书里，他从交换样式（而非生产方式）的角度，对人类社会历史进行了重新思索，并在交换样式A、B、C之外，发现了交换样式D。作者还指出，交换样式D必然收敛为宗教的形态，而在遥远的伊奥尼亚时代的政治和思想中，恰恰曾经存在过这具有普遍意义的宝贵精神财富。但当时因为篇幅的原因，未能充分探讨，于是另外写了《哲学的起源》这本书作为前书的续篇，试图对上述问题进行深入考察。

跨越性批判：康德与马克思：该书是日本左翼批判理论的代表柄谷行人迄今为止最重要的理论著作。面对冷战格局解体和马克思主义未曾有过的危机，作者参照康德的“整合性理念”试图重建“共产主义道德形而上学”。同时，依据“交换形态”论提出独创的资本-民族-国家三位一体说。作者认为，要彻底颠覆这个环环相扣的三位一体牢固结构，有效地形成针对当代资本帝国的对抗运动，有必要重新恢复马克思政治经济学批判的方法论，以确立对抗运动的哲学、政治学基础。
历史与反复：本书是一部尝试运用马克思《路易·波拿巴的雾月十八日》的历史分析方法透视世界近代史，透过文学文本的解读来观察日本明治时期以来的近代化历程和思想话语空间的著作，反映了作者对马克思理论的探索，以及对文学和历史的全新思考。作者认为，历史的反复(重演)是存在的，但反复的并非事件而是结构。面对复杂而不透明的21世纪，我们有必要通过对历史的结构分析来预测和思考未来。

世界史的构造：本书是日本著名学者柄谷行人对其《跨越性批判――康德与马克思》和《迈向世界共和国》所述观点全面体系化的一部理论著作。作者试图对马克思的唯物史观作批判性的继承。 马克思主要从经济基础即“生产方式”的维度来考察社会构成体的历史，国家和民族便被视为观念上的上层建筑。柄谷行人则认为这种维度存在一定的缺陷，无法充分说明前资本主义社会的状况，而且，即使在资本主义社会，国家和民族也并不是只要“生产方式”改变就会自动消解的观念性对象。因此，他试图再次从经济基础入手，从“交换样式”的角度考察人类社会构成体的历史，从而对资本主义的结构性危机和人类未来发展的前景，分别作出自己独特的批判和预测。

日本现代文学的起源：本书是日本著名学者柄谷行人20世纪70年代中期发表于文艺杂志上的批评随笔结集。1980年成书以来，这部代表日本后现代批评水准的经典著作受到高度评价，同时随着英文版、德文版、韩文版、土耳其文版等的陆续问世，更产生了世界性的影响。

由八章构成，分别探讨了风景、内面（内心）、自白、病态、儿童及结构力（文学叙事）等日本现代文学独有观念和方法的形成过程，并从明治20年代的日本文学和19世纪的西方文学中挖掘出文学现代性的“起源”。这种对文学现代性的解构分析，揭示了日本现代文学的诞生与民族国家建制的共谋关系，以及其本身的制度化性格。这种通过对文学现代性的批判来解构现代性文化的写作策略，显示了批评家柄谷行人卓越的才智和敏锐的洞察力，为我们重建文学研究的思考方式和阐释构架，提供了珍贵的参考。

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约翰·伯格作品13册套装

此次收录约翰·伯格作品集有以下13部作品：

1.《到婚礼去》是一部小说，它关于巨大的心碎，升腾的希望，而在一切之上，是爱战胜了死亡。

2.《猪的土地》以法国阿尔卑斯的一座小山村为舞台，伯格塑造了一群这样的人：男的都苦干、多疑，女的都独立。

3.《第七人》《第七人》是不同类别的故事的混合，书中有诗歌、统计数据，也有“他”，即一位移民工人的叙事。

4.《幸运者》是本体察入微的图文记录，再现了医生在现实社会中的职责与角色，分享了医生对生命的思索。

5.《观看之道》本书论及机械复制时代的艺术品、女性作为被观看对象、油画传统、广告与资本主义等方面，配以两百余幅经典图像，与BBC同名纪录片一起，改变了西方一整个世代的观看方式。

6.《约定》每篇文章以一张图片引导不仅分析图像本身，更重要的是，深入观看背后的思考与读者在时空全域的探究相遇，从而文字的如晤变成如约而至的照面。

7.《讲故事的人》 讲故事的人将自己的声音借给他人的经验；随笔作家将自己借给特定的场景，或者他所写作的问题。

8.《我们在此相遇》这不是一本传统的小说、回忆录、散文或传记，而是一种混杂了这些文体的崭新文类，即New Statesman所谓的“未来的文类”：“是虚构，但非传统小说。

9.《看》这部批评文集分为三部分：首先以我们看动物的方式为切入点，回溯人类与动物漫长而悠远的关系，而这种关系，在当代资本主义社会中是永久地失落了；继之以对摄影功能的思考，与苏珊・桑塔格遥相唱和；最后则聚焦于艺术，谈绘画、论雕塑，从容游走于社会。

10. 《A致X：给狱中情人的温柔书简》镇中心旧监狱的某间牢房里搜出了数捆只注明了几月几日却没有写年份的信件，那是女子爱妲（A’ida）写给狱中情人泽维尔（Xavier）的信。

11.《抵抗的群体 》《抵抗的群体》是一本收录了英国著名作家约翰·伯格24篇书写古代及现代艺术作品及艺术家的演讲评论集。

12.《理解一张照片》《理解一张照片：约翰·伯格论摄影》是伯格过去五十年“写摄影”的文章精华，由英国国宝级作家杰夫·戴尔悉心编选。

13.《另一种讲述的方式》《另一种讲述的方式》由艺术评论家约翰·伯格和摄影家让·摩尔共同撰写，全书收纳超过240张图片，是两位作者对摄影的实验和演绎。

作者介绍：
约翰·伯格，英国艺术评论家、小说家、画家和诗人，1926年出生于英国伦敦。1944至1946年在英国军队服役。退役后入切尔西艺术学院和伦敦中央艺术学院学习。1940年代后期，伯格以画家身份开始其个人生涯，于伦敦多个画廊举办展览。1948年至1955年，他以教授绘画为业，并为伦敦著名杂志《新政治家》撰稿，迅速成为英国颇具争议性的艺术批评家。

1972年，他的电视系列片《观看之道》在BBC播出，同时出版配套的图文册，遂成艺术批评的经典之作。小说《G》为他赢得了布克奖及詹姆斯·泰特·布莱克纪念奖。2008年，伯格凭借小说From A to X再次获得布克奖提名。

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苏童作品

《城北地带》在这本书里，以死作为结局的人物太多了。他们的青春还来不及打开，就匆匆地走向生命的终点。也许，苏童认为不如此就不足以显示过去时代阳光的寒冷。与注重少年内心感爱的描摹的余华相比，一向以意象优美见长的苏童，更愿意借助一个个独立的形象，来实现自己已经实现或来不及实现的理想。
《向日葵》中短篇小说，这一系列全面展示当代实力派作家苏童出众的才华。
《驯子记》中短篇小说集
《蛇为什么会飞》北方来的金发女孩住进火车站旅社，随着她在浴室一声尖叫，这个城市的蛇灾突然爆发，到处是混乱的蛇群。吃社会饭的克渊为逼债奔忙，逼出了人命。金发女孩与克渊偶然相遇，克渊却无法做一个真正的男人……在这部现实题材的新长篇中，苏童塑造了一群被社会抛弃的小人物的命运。其显现的功力超了他的鼎盛时期。
《神女峰》收录了苏童的短篇代表作。

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罗兰·巴尔特文集（共七册）

“罗兰·巴尔特文集”是一套罗兰·巴尔特作品集，共收录了巴尔特不同时期共7部经典作品，包括：《罗兰·巴尔特自述》、《如何共同生活》、《显义与晦义》、《小说的准备》、《中性》、《文艺批评文集》、《符号帝国》。从不同角度反映了罗兰·巴尔特文学思想和理论的基本面貌。丛书总序作者李幼蒸先生评价罗兰·巴尔特是“当代西方文学思想的一面镜子

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奇异植物博物馆（共3册）

套装共3册，分别为《种子的信仰》《一棵花旗松的生命之旅》《生命之美：奇异植物的生存智慧》

《种子的信仰》：《瓦尔登湖》出版八年后，梭罗于一八六二年辞世。他在这个时期内大量阅读和写作，却鲜有文字发表。从一八五二年到一八六二年间，梭罗将这些原始资料整理在三大套笔记本中，留下了近万页手稿。《种子的信仰》这本书经由《梭罗社会学报》主编布莱德利?迪恩倾其一生整理、编选，呈现了这位诗人、哲学家最后十年每日于林中散步所写下的对自然的观察和对生命的体悟，成为继上部作品后一百二十五年来，首部问世的新书。

《一棵花旗松的生命之旅》：铃木大卫某一天走出家门，看到小屋附近的一棵花旗松，忽然意识到它已经七百岁了！这棵树忍受人类的活动，提供阴凉，喂养松鼠和花栗鼠，并让老鹰及乌鸦栖息，但它总是徘徊在我们的意识外围。于是作者以花旗松为主角，从数百万颗花粉微粒的大规模散播开始，描写其物种特征、如何繁殖、每个阶段的生态环境、与之相互作用的动植物、在其生命周期中发生的历史事件及自然史的发展脉络，细细讲述了一棵树的生命之旅及它对周围包含人类在内的诸多生物产生的影响。

《生命之美：奇异植物的生存智慧》：茅膏菜的致命拥抱让昆虫无所逃遁；捕蝇草机关的三次激活避免了无谓的扑空；貉藻和狸藻退回到祖先曾不惜一切代价离开的水中，开辟出了新的战场；簇花草不需要任何光合作用，只在开花的时候破壁而出。

植物，是这个星球上的初代居民，是一切事物的基础。它们似乎微不足道，却拥有人类难以想象的智慧。植物，像人类一样，既团结协作、互利共生，又竞争资源、抢夺领地，它们在不为人知的隐秘世界，捕获食物、沟通交流。


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巫鸿美术史著作经典

　《废墟的故事 : 中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》：
　　废墟主题，纵横捭阖，探讨中国艺术从古代到当代的实践与经验，领域横跨绘画、建筑、摄影、印刷品和电影，并与西方艺术参照并观，令人眼界大开。《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》不仅对于中国美术与视觉文化是一次富于雄心的思辨，对于全球语境下的艺术研究同样是一项里程碑式的贡献。

　　《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》：
　　国际学术界极具影响力的美术史家极富争议的学术专著，一段波澜壮阔的历史的重新构建。一经问世，旋即轰动中西学界，引发了围绕东西方治学理路的大讨论，波及美术史学科以外，绵延至今。

　　《重屏：中国绘画中的媒材与再现》：
　　画家挥洒翰墨，手卷随手慢慢展开；雅集的士人聚在园林，正赏玩着竹杖挑起的一幅立轴；帝王在画屏前驻足，随后在屏背题诗一首。对于理解中国绘画来说，这些具体的绘画形式与特定的观赏场合显然十分重要。然而在大多数对这一重要艺传统的介绍中，这一切还是被忽视了。

一幅中国画往往只剩下画心的图像，绘画的物质性消失了，绘画与社会生活、文化习俗的紧密联系因而也变得隐晦不明。《重屏》首次尝试把中国绘画既视为物质产品也看作图画再现来研究。这种新的研究方式打破了图像、实物和原境之间的界限，把美术史与物质文化研究联系起来。屏风可以是一件实物，一种艺术媒材，一个绘画母题，也可以是三者兼而有之，作者对此进行了详尽的综合分析。

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